INSTRUMENTO, CASA, NAVE
From: Giorgio Mastinu
Subject: Prometeo. Tragedia dell’ascolto
May 16, 2024, 2:53 AM
Cara Ariel
Ecco il testo. Forse è troppo lungo.
Cari saluti da Venezia
Giorgio
Giorgio Mastinu
giorgiomastinu@libero.it
Luigi Nono en uno de los ensayos de Prometeo. Tragedia dell’ascolto (1984),
PROMETEO. Tragedia dell’ascolto
Terza e ultima esperienza di Luigi Nono in ambito teatrale, rappresentata a Venezia nella chiesa di San Lorenzo nel settembre del 1984 e riadattata, anche nella parte musicale, l’anno successivo per gli spazi industriali dell’Ansaldo a Milano, Prometeo. Tragedia dell’ascolto è frutto di un lavoro che impegna il musicista fin dal 1976, immediatamente dopo Al gran sole carico d’amore (1975) e a più di vent’anni dalla sua prima azione scenica Intolleranza 1960 (1961).
Il progetto emerge infatti tra gli appunti di opere ancora apparentemente lontane (…sofferte onde serene…, 1976; Fragmente stille, An Diotima, 1980) e successivamente in studi direttamente riferibili (Io e Das atmende Klarsein, 1981). Di questi anni le numerose varianti al testo, elaborate con Massimo Cacciari e condotte con scambio reciproco di letture e/a frammenti, documentate da molte versioni di volta in volta “definitive”. Un sistema composto di citazioni – Da Eschilo a Benjamin – gestite da un complesso lavoro di rottura della continuità testuale e strutturate nella forma finale in un Prologo e in successive Isole e Interludi, diretta derivazione della forma a “episodi” formulata nelle prime stesure. L’intera scrittura musicale, che spazia da momenti in fortissimo a sezioni profondamente liriche al limite dell’inaudibile (vere e proprie “isole” sonore) sostiene il testo, ridotto a sillabe e frammenti distribuiti in partitura tra le varie parti dell’organico vocale (voci soliste, piccoli cori, voci recitanti) e ricomposto nello spazio da un complesso sistema di elaborazione del suono dal vivo, perfezionato negli studi di Friburgo. Sono evidenti i riferimenti agli interessi di Nono per la musica rinascimentale veneziana, oggetto dei suoi studi giovanili, in particolare ai “cori battenti” di Giovanni e Andrea Gabrieli e alle sonorità degli spazi della Basilica di San Marco a Venezia. Spazi che sono il primo riferimento anche per l’ideazione della grande arca lignea concepita da Renzo Piano, punto di arrivo di una grande quantità di idee e ripensamenti sugli aspetti scenici dell’opera.
Le Isole che strutturano il testo prendono in principio la forma di spazi “abitabili”, immagini di un arcipelago in bilico, tra rotte e percorsi definiti da camminamenti sospesi. Cantorie distribuite a varie altezze occupano l’intero volume della grande scatola sonora, memoria, come si è detto sempre presente, dei passaggi aerei e degli effetti sonori della Basilica veneziana. Il progetto iniziale di una messa in scena che comprendeva proiezioni luminose colorate, costumi, elementi scenografici, subisce nel tempo una drastica riduzione, una “sindrome antivisualistica” come la chiamerà lo stesso Nono, che conformerà l’opera in un dramma dedicato interamente all’ascolto, e al silenzio. Anche gli interventi scenici di Emilio Vedova verranno ridotti e limitati ad una modulazione plastica della luce. Il Prometeo di San Lorenzo, nella sua forma definitiva è il segno di una radicale rinuncia, ma insieme immagine e memoria di uno dei luoghi possibili.
In queste immagini è documentata la prima rappresentazione assoluta dell’opera e alcuni momenti delle prove. È ben visibile lo spazio della chiesa di San Lorenzo, diviso in due da un grande altare, occupato dall’“Arca” di Renzo Piano, installata a circa 3 metri dal pavimento. I ballatoi perimetrali, collegati tra loro da un sistema di scale, ospitano i gruppi orchestrali, i solisti e un complesso sistema di altoparlanti. Il pubblico occupa i due spazi centrali della struttura e sull’altare è collocata la regia del suono, a cura dello stesso Luigi Nono.
Tempio e teatro insieme, macchina sonora, dimora arcaica, spazio di custodia: strumento, casa, nave. Prometeo è opera nuova, non solo per la forte e inedita espressività dei gesti musicali, compiutamente espressi in tutte le opere ultime, concepite sviluppando molte delle suggestioni qui emerse, ma soprattutto negli eventi sonori e scenici, portati al limitedell’udibilità e della rappresentazione.
PROMETEO. Tragedia dell’ascolto
(Traducción al español)
Prometeo. Tragedia dell’ascolto (1984), Luigi Nono escribió esta obra entre 1981 y 1984. La foto es del estreno de la primera versión, en la iglesia de San Lorenzo de Venecia en septiembre de 1984.
Tercera y última experiencia de Luigi Nono en el ámbito teatral, representada en Venecia en la iglesia de San Lorenzo en septiembre de 1984 y readaptada, también en la parte musical, el año siguiente para los espacios industriales de Ansaldo en Milán, Prometeo. Tragedia dell’ascolto es fruto de un trabajo que compromete al músico desde 1976, inmediatamente después de Al gran sole carico d’amore (1975) y a más de veinte años de su primera acción escénica Intolleranza 1960 (1961).
El proyecto emerge de hecho entre los apuntes de obras aun aparentemente lejanas (… sofferte onde serene…, 1976; Fragmente stille, An Diotima, 1980) y posteriormente en estudios directamente referibles (Io y Das atmende Klarsein, 1981). De estos años son las numerosas variantes al texto, elaboradas con Massimo Cacciari y llevadas a cabo con intercambio recíproco de lecturas y fragmentos, documentadas por muchas versiones de vez en cuando “definitivas”. Un sistema compuesto de citas – desde Esquilo a Benjamin – gestionadas por un complejo trabajo de ruptura de la continuidad textual y estructuradas en la forma final en un Prólogo y en sucesivas Islas e Interludios, directa derivación de la forma a “episodios” formulada en las primeras versiones.
Toda la escritura musical, que abarca desde momentos en fortísimo a secciones profundamente líricas al límite de lo inaudible (verdaderas “islas” sonoras) sostiene el texto, reducido a sílabas y fragmentos distribuidos en la partitura entre las diversas partes del orgánico conjunto vocal (voces solistas, pequeños coros, voces recitantes) y recompuesto en el espacio por un complejo sistema de elaboración del sonido en vivo, perfeccionado en los estudios de Friburgo. Son evidentes las referencias a los intereses de Nono por la música renacentista veneciana, objeto de sus estudios juveniles, en particular a los “cori battenti” de Giovanni y Andrea Gabrieli, y a las sonoridades de los espacios de la Basílica de San Marcos en Venecia. Espacios que son el primer referente también para la concepción del gran arca de madera concebida por Renzo Piano, punto de llegada de una gran cantidad de ideas y reconsideraciones sobre los aspectos escénicos de la obra.
Las Islas que estructuran el texto toman inicialmente la forma de espacios “habitables”, imágenes de un archipiélago en equilibrio, entre rutas y recorridos definidos por pasarelas suspendidas. Coros distribuidos en varios niveles ocupan todo el volumen de la gran caja sonora, memoria, como se ha dicho siempre presente, de los pasajes aéreos y los efectos sonoros de la Basílica veneciana. El proyecto inicial de una puesta en escena que incluía proyecciones luminosas de colores, vestuarios, elementos escenográficos, sufre con el tiempo una drástica reducción, una “síndrome anti visual” como la llamará el propio Nono, que conformará la obra en un drama dedicado enteramente a la escucha, y al silencio. Incluso las intervenciones escénicas de Emilio Vedova serán reducidas y limitadas a una modulación plástica de la luz. El Prometeo de San Lorenzo, en su forma definitiva, es el signo de una renuncia radical, pero al mismo tiempo imagen y memoria de uno de los lugares posibles.
En estas imágenes se documenta la primera representación de la obra y algunos momentos de los ensayos. En ellas se puede ver el espacio cuadrangular de la iglesia de San Lorenzo, dividido en dos por un gran altar, es ocupado por el gran “Arca” de Renzo Piano, instalada a unos 3 metros del suelo. Las galerías perimetrales, conectadas entre sí por un sistema de escaleras, albergan los grupos orquestales, los solistas y un complejo sistema de altavoces. El público ocupa los dos espacios centrales de la estructura y en el altar se encuentra la dirección del sonido, a cargo del propio Luigi Nono.
Templo y teatro juntos, máquina sonora, morada arcaica, espacio de custodia: instrumento, casa, nave. Prometeo es una obra nueva, no solo por la fuerte e inédita expresividad de los gestos musicales, plenamente expresados en todas las obras últimas, concebidas desarrollando muchas de las sugerencias aquí surgidas, sino sobre todo en los eventos sonoros y escénicos, llevados al límite de la audibilidad y la representación.
Prometeo. Tragedia dell’ascolto (1984), Luigi Nono escribió esta obra entre 1981 y 1984. Estas fotos corresponden a los ensayos y al estreno de la primera versión, en la iglesia de San Lorenzo de Venecia en septiembre de 1984.
